ore nest : blog

その末尾近くにあるのが次の一文である。

過去に対する想像力の重要さについては、この研究会でしばしば語られていたと記憶している。しかしその逆もあるのではないだろうか。現在の日本の中で生まれている表現、ましてや「摂食障害」を扱う作品など、初めから「所詮プチブル」のものと切り捨てて見向きもしないという感性が、もし多少ともこの研究会で共有されているなら、それは「現在に対する想像力の怠慢」に近いのではないかと私には思える。

注釈は不要だろう。例えば、戦後、日本に移住した樺太先住民のいま現在を知らずとも、「過去への想像力」をふりかざして旧植民地（?）─樺太先住民との連帯を語ることができるという現実、その政治的センスを見ればよい。凝縮すれば、彼らがなす論文という散文に、いかに詩を対峙させるか、ということになる。
博物館研究に及んで言えば、それは、過去への想像力のない現在論、現在への想像力のない過去論のいずれかに限られる。そして、「「文学史」を学ぶことが、このような（「根来佑のような人が、かつての石牟礼道子と重なって見える」ということ──引用者注）過去と現在の連帯をつくり出す方向に役立たないなら、淋しいことだと私は思う」との宍戸氏のいいは、私たちにも言い得ていると思うのである。

さて、とりあげられた美術館は、イギリス、フランス、イタリア、ドイツ、アメリカ、「小さな国々」等々欧米のものに限られる。これは、美術館の発達史から見て不思議ではないものの、「日本の美術館ではしあわせそうな人をほとんど見たことがない」「少なくとも、ヨーロッパやアメリカの美術館へ行けば、しあわせな人たちに会うことはできる」と言われると、閉口する。ここにあるのは、ヨーロッパやアメリカのしあわせであり、著者の憧憬だろう。それ自体に異存はない。しかし、「この国はなんて不幸なのかと思う」「この国の美術館が必要としているのも「ハピネス」であり、愛なくしてしあわせな美術館は語れない」として情況にコミットするのは、専門家のありようとしては短絡的であり、乱暴である。
著者の意図するところ、つまり美術館の理想像を希求しているらしいことは伝わってくるし、わからないでもない。しかし、これを一気に顕現させようとするときにありがちな雰囲気が、本書には漂っている。もちろんこれも、専門家でなければ可なのだが、本書はあくまでも専門家によるものである。あるいは、「成田空港で、（略）思いつめた表情でドリンク剤を買っている、これから新婚旅行に出かけるとおぼしきお婿さんたち」を読者に想定して書かれた啓蒙書なのかもしれない。しかし、それは大衆蔑視と紙一重の荒技だと思う。やはり、乱暴なのである。
本書によって、しあわせになれる人もいるだろう。しかし、たとえばスタイリストやファッションデザイナーについての武藤直路氏の語りに接した後では、もっとずっとしあわせになれるということを、私は知ってしまっている。かくして、「この国はなんて不幸なのかと思う」という著者の思いは、結論部分で共有できるような気もしてきた。本書のような美術館本が出版される「この国はなんて不幸なのか」と。

それは第一に、「スタイリングとは、「虚構のなかで日常をつくる」こと」という節タイトルに象徴された、本書を貫く思想性にある。近年、国家や民族が近代のフィクションであるとする論にであうことが多いが、本書はそうした評論とは異なり、「日常」をつくるスタイリストたちの諸相を通じて、つくられた「日常」に対する私たちのありようを問うているように思えるのだ。「夢」や「希望」があるとするならば、このあたりなのだろう。その意味で、門外漢でも嬉しくなる本である。
そして、本書が指南するスタイリストのHOW TOは、博物館学芸員のHOW TOにも通じる。学芸員養成課程の教科書にしてもよい。それは、「虚構のなかで日常をつくる」ことの共通にあるからだと思う。つくられた「日常」とは、ファッションショーであり展覧会である。さらに、私たちとは政治、経済、文化…諸々の虚構のなかでつくられた「日常」である、ということに想到するのも容易だ。
武藤氏の著書には、もう1冊『ファッションデザイナーになるには』（2003年）がある。やはり、「1枚の布から創り出すイリュージョン」という章タイトルが見えている。

近年では、2002年のNHK-BS『世界・わが心の旅「ドイツ 僕と生きてきた詩（うた）」高田渡』でのリンゲルナッツ、本年2月、NHK教育「貘さんを知っていますか?」での山之口貘など、ライヴ以外のメディアでも、詩（人）を逍遥することの多い高田氏。ミュージアムにも現れたり。
BOXセット、DVD、そして映画「タカダワタル的」と、ますます盛んな高田氏に「ヘイヘイのヘイで乾杯」!!